“建党95周年全国美术作品展在国家博物馆举行”

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6月19日，庆祝中国共产党成立95周年的全国美术作品展在中国国家博物馆隆重开幕，作为湖北唯一的国画作品，展示了本报主任编辑曹晓凌的作品《童年的彩虹》。
此次作品展由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国文学艺术基金会、中国文学艺术快速发展专项基金共同举办，展览截止至7月1日。 为了举办
展览会，中国美协从年下半年开始组织、调查、准备事业，还举办了政策展委员会的策划研究。
据悉，去年年底，中国美协在多家美术权威媒体刊登招聘通知，全国美术家积极应对，踊跃投稿。 截至截止日期，共收到来自全国各地的投稿作品6166件，由中国美协聘请专家组成评委会，经过严格评审，共评出入选作品133件。
然后，中国美协专家到全国许多革命老区收集素材，写生创作，通过特邀、展览和探讨等方法，促进了精品的力量。 这次展览有中国国家博物馆收藏新中国成立后创作的古典革命历史主题美术作品，为这次展览增添了浓墨重彩。
本次展览入选作品300多部，涵盖中国画、油画、版画、雕刻、图画书、综合材料等多种艺术形式的作品，时间顺序为: 95年来，中国共产党领导中国人民取得了民族独立、人民解放和社会主义建设的胜利，是具有中国特色的社会主义 这些实现了国家富强和人民幸福历史建立的作品中，汇聚了许多中国现代美术史上重要的经典作品，是中国革命历史画创作的一大集结，反映了不同历史时期革命历史绘画的风貌和优势。
建党70周年湖北美术大展，曹晓凌作品《生存的权力》获奖； 建党95周年全国美术作品展、曹晓凌作品《童年彩虹》用他的画风表达了长征途中红小鬼的革命乐观主义精神和对未来的向往。
曹晓凌简介:
曹晓凌，湖北鄂州人，年级学生。
鄂州日报社主任编辑，政府津贴专家，省文联国画院人物画创作室主任(挂职)。
出版《曹晓凌画集》武汉出版社、散文集《找影之作》(中国文联出版社)、绘画《素面朝天》、《日食》在国家级、省级多家报纸上发表，分别获得金奖，文学丛书《世纪末盗想》(第三鲁迅文学奖获得者陈应松) 年，国画《春吟图》被英国收藏家捷克迈尔收藏。 年月，他的随笔《不解之年的困惑》参加了中国作协在北京举办的研讨会，受到人民文学副主编崔道怡的好评。 年，《曹晓凌画集》由国家出版社出版。 年向中国残联赠送画幅，取得荣誉证书。 绘画《童年的回忆》参加了大陆和新加坡在庐山举办的联合展览，并被纳入评选集。 年，《长江中流水乡之吻》在中国美协网获得优秀作品奖。 年月日，参与湖北首届美术节湖北写意人物画人联展，展出《长风万里》等作品，并出版画册。 年，《芳草》发表了散文《鼾声之约》。 年，参与湖北文联组织的重大历史主题素材“辛亥革命百年祭”主要创造了巨大的绘画创作，由画集、《人民日报》、人民网、青岛新闻网、《中国文艺报》等百家媒体发布。 年月，《美术报》发表了《辛亥三烈》。 年月，陕西省文化厅、陕西美术博物馆主办“高原主题”活动，“大漠心泉”获得优秀奖，被收藏和收藏，全国百家网站发布新闻。 年，作品《泉眼》入选中国画双年展，并出版了画集。 年月，湖北省政府主办、文化部支持、省文化厅主办的“湖北省首届艺术节‘优秀美术作品展’”在湖北省美术馆开幕，作品‘垂照’参展出集。 年月日，由中国美术家协会主办的“《翰墨新象》全国中国画作品展”在上海举行，作品《风行戈壁》参展、收藏、征集。 年月，作品《垂阳》入选《全国中国画展》(中国美术家协会主办)，出版了画册。 年月日，“大漠心泉”入选“全国十大馆藏精品荟萃展”，并在中国美术馆展出。 年月，湖北文联授予曹晓凌“爱艺术家”荣誉称号。 年月、全国中国画、油画作品展、《红云头》入选、收藏、征集。 年月，中国美协主办“翰墨齐鲁全国中国画作品展”，“记忆被老酒”入选、收藏、征集。 年月，中国美协主办“年全国中国画作品展”，《共和第一宪》(重大历史主题素材)入选、收藏和征集。 历经年月、年创作的“长江中流水乡系列组画”被省文联评为“文艺基金支持项目”。 年月日，建党周年全国美术作品大展在国家博物馆展出，“童年时代的彩虹”展出，并在集中展出。 有时绘画和文学作品在《中国文艺报》、《人民日报》、《美术报》、《国画家》、《陕北文学》、《芳草》、《湖北日报》等国家级、省级新闻发布等。 在色光中与笔墨共舞
——曹晓凌的画风
□闻风
曹晓凌的绘画视角与众不同，他有着自然注意的独特做法。 画面的形状感很美，用笔简洁松散，墨色开闭有序，可以避免。 色彩运用非常大胆，流韵清新，增强画面的视觉冲击力。
仔细看看曹晓凌的画，变幻无穷，水墨融合，墨彩合流，相环环绕，干湿浓淡尽显风采。 正如他所说，“诗是画中的音符，是诗的泉，从洞开的眼睛里折射或喷出，来自心灵的监察”。 他的作品充满诗意，但不像散文诗那样甜美。他的作品融合了水墨，但不像水墨画那样朦胧，描绘了厚重和沧桑感，描绘了《积健为雄》的审美意境。 他写的作品《脉动》呈现出广阔的戈壁广阔的边界和雄浑的气象，《穿越》呈现出水墨交融幻化的迷人色彩，《西风烈》多少有点苍茫和一些神秘，《大漠之观》铺天盖地的悦耳，《墨色之韵》系列 “有大天地”他的“无声”山水画也题为:人不论天、天不分地、自然不分语言……
曹晓凌的作品给人一种意想不到的印象，罕见的墨彩，苍茫弘之势，鉴赏家之眼 他在走各地采风的30余年间，其足迹遍布雪域高原、黄河古道、长江源、乡村田野。 他从古丝绸之路的沙尘中，隐约听到了千年驼峰的悠扬。 他从敦煌壁画苍茫的意境中，读到了千年石窟的灵光。 他眼中隐藏着河流、湖泊、山林、荷塘、草丛、湿地、田野……自然之美，他必须固定优美的诗意，记录动人的瞬间。
艺术来源于生活，有助于创新。 近年来，曹晓凌特别专注于彩墨画的创作，他从以前开始就在和现代之间寻找自己的定位，把彩墨画的探索从以前就看成向现代转型的实验，从以前就流传着绘画笔墨和构图的程序化。 他的创造性以水为媒介，重组水墨和颜色，笔墨加块面，墨色加光影，通过黑白交相渗透，光与影交融，使墨彩和光影组成的画面呈现梦幻般的颜色，逐渐他的浑厚，大气强烈，富有张力。 他营造的河流湖、草原田、沙漠边境关这一独特内涵的气象，不仅使作品具有视觉上的新感觉，也使作品具有很强的生命力。
看曹晓凌的作品，很有生活场景的真实感，在宇宙关心的精神空之间，强调自我表现。 要和古人保持距离，只能创造新的个人风格——选择与自己最有缘的人、事、天、地，不要用古今中外的任何人的创造来代替自己的创造，做真正与人不同的事。 所以，构想是造境寄情、直言不讳地阐述胸部推测的第一要务。 曹晓凌采用大家的长处，不使自己陷入固定的道路，打造自己的风格——追求境美雅逸的意韵——潜意识里凝聚着深厚的古意。 在绘画语言、形式、构图、视觉格式方面，他与众不同，非常重视意境的建设。 专家看了曹晓凌的作品，说:“画面有生活、感情、思想！ ”。
中国美学哲理立足于人的精神感受。 中国画追求的是“出人工，犹如天成”的自然之美。 真正高级的艺术解决，看不到斧头的割伤，“路”成了所有的，成了所有的“形”。 例如，有趣的“板桥咏竹图”、意味深长的“回梦水乡”、美丽的“洞开的眼睛”等，这些都是自然的东西。 “道”创造了天地“大美”，但没有展现其才能，看不到其巧妙。 曹晓凌在心中感受生活，创造独特的艺术作品非常珍贵，因此历代美评论家都以《鬼晓凌》称赞大师的作品。
曹晓凌出版了许多画册和文集，其中《寻影之作》中收录了他的许多随笔和散文。 打开他的文集，你会看到负责任的画家在思考，有良心的作家在追问。 他的文案有温度，热烈，冷峻，犀利，浪漫，带给你久违的温暖和感动。 他第二次进入神农架时，感叹道:“每当有纵深，心跳就会逐渐加快，甚至发抖——内心原始地受到折磨。” “城市的树林，钢筋混凝土凝结，变得冰冷灼热。 当然，什么鸟都有，但是没有鸟的天空”更让人深思。 他在《错误的标点符号》一文中评价自己说:“带着生活的独语和观念，带着生活鞭伤和内心的忏悔，带着批判的精神，冷眼旁观繁荣的暗流，不愿放弃独特的生活态度和风格。”
这就是曹晓凌，在色彩的光中与笔墨一起跳舞。 他画风的形成是和文化史观和天地大观分不开的。 他的岁月浸润在灵魂撕裂的疼痛和诱惑的发痒中，两者一直分不开。 这就是他对人、景色、事物的独特考察记录，是义不容辞地攀登……