“绵竹年画 杨柳青年画 桃花坞年画 杨家埠年画(组图)”

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新时代新征程(绵竹年画)

美丽(绵竹年画)

欢乐吉祥(杨柳青年画)

清诚善(杨柳青年画)

母子图(杨柳青年画)

莲生贵子(桃花坞年画)

赵公明(桃花坞年画)

燃道人(桃花坞年画)

迎春(杨家口年画)

新春(杨家口年画)

美丽乡村收获(杨家口年画)

【艺能观】

编者的话

来自民间的年画，充满朴野的喜悦，发泄纯真的感情，充满大胆的想象和创造，更接近人类的本质和创作者的真实。 是扎根于土壤，活跃于生活的艺术。 我国不同地区的年画，以不同的风格特点丰富了民间创作的智慧宝库，争芳斗艳，蔚为大观。 在迎接新春佳节之际，我希望来自全国各地的年画能点缀这个时代的芳华。

绵竹年画:城市、符号、记忆

袁文珂

新春佳节，绵竹大街小巷挂着五颜六色的年画，万灯笼明亮，到处可见热闹喜庆的景象。 以“一个城市、一个象征、一个记忆”为载体，以乡村生态旅游为特色的一年一度的绵竹年画节味道浓郁，热闹非凡。

被称为素川西明珠的绵竹市，因为“绵竹年画”这一特殊的文化符号，每年味道都很浓。 “因为没有钱，所以买年画迎接新年！ ”。 年初，家家户户开始购买过年用品、写春联、贴门神，大街小巷灯火辉煌，不知不觉中展现出了中国的年味。

绵竹年画是国家第一批无形文化遗产，以木版刻印、手工彩绘为特色，又称绵竹木版年画。 从宋代盛开始到明清，文案以吉祥喜庆、民间传说、乡土生活等为主，构图丰富夸张，色彩鲜艳明亮，具有鲜明的农耕文化特色。 郭沫若评价绵竹的年画“简直就是洋洋大观，仿佛回到了四川”。 冯骥才称赞绵竹年画《土大艺术，纸剑南春》。

根据绵竹的年画记载，绵竹每年从旧历12月23日开始到第二年的正月15日举行年味浓厚的民俗节庆活动，成为习俗。 开设以来，绵竹年画节秉承“继承民族民间优秀文化，促进文化旅游产业快速发展”的宗旨，成为老百姓迷恋的焦点，也是绵竹文化产业繁荣快速发展的特色企业品牌。 大鼓队的表演、春官的祝福、年画仕女的骑行、汉服的表演等自古流传下来的民俗活动，展示了绵竹特有的节庆习俗，营造出浓郁的节日气氛。

今年的巡行活动再现了具有代表性的绵竹年画《迎春图》，是国家一级文物，由清末民初绵竹的代表性、有影响力的年画师黄瑞丽描绘。 迎春、报春、游春、打春生动地再现了当地的民俗风情。

北宋在巴蜀大地上有年画，绵竹年画作为传承千年的民间艺术，已经是老百姓过年所必需的。 走进绵竹年画南派传承世家陈家的办公室，“80后”陈刚是陈家第九代年画传承者，急于订购200幅年画。 陈家重申绵竹年画南派最早流传下来的技术:画风细腻，人工着色的天然颜料颜色鲜艳，久久不能脱落。 除了多次祖传技艺外，陈刚也尝试了绵竹水库舞、古代四大美女等多种年画复制品的创新。 在村子的另一边，有一个长5.6米、高2.2米的主题“福寿无极集宝藏珠”，刚刚建成了由1000多枚陶版组成的巨大的陶版年画墙。 这是陶版年画艺人林代辉为了迎接第十七届年画节而特意创作的。 作为陶版年画的创始人，林代辉对绵竹年画的传承创新有自己独特的见解，“年画有产品，年画的复制品有故事，年画的传承可以追溯历史”。

据悉，绵竹全市共有绵竹年画省级非遗传人3人，市、县级非遗传人18人，绵竹年画相关品牌从业标12人。 目前，年画业者32人，工作人员一千多人，年画创意产品种类超过1000种，产值6000余万元。

此次年画节系列活动之一的“送春联、送年画、送祝福”惠民活动在全市展开，将绵竹年画和“福”字免费赠送给广大群众，现场为群众写春联。 整个惠民活动计划送春联3万多对，年画1万张，“福”字5000张，现场写5000张，以满足大众精神文化的诉求。

杨柳青年画:用新的创意活用文物

本报记者陈建强

刘佳为农历狗年创作的杨柳青木版年画“欢乐吉祥画”不仅继承了中国自古流传下来的审美，而且融入了时尚元素，令人耳目一新。 画面中的两个人偶耳壳饱满，耳唇厚厚，自古流传着富贵相。 花瓶里插着牡丹花，意味着“平安富贵”的地上珊瑚枝和元宝包围在瑞犬的身边，象征着财气。 鲤鱼灯笼增加了节日的气氛，意味着生活红火。

天津杨柳青木版年画始于明末，至今已过400多年，因来源于天津杨柳青镇而得名。 遗存丰富，集中体现了民俗文化的连续性，被誉为“民间大百科全书”，因此，年被列入国务院公布的首批国家级无形文化遗产名录。 天津市极具地域特色的民间艺术，由天津市政府投入大量力量保护，1958年成立了天津杨柳青画社专门保护该技术。

天津杨柳青木版年画的造型方法和艺术风格继承了中国工笔重彩画和民间版画艺术的优势，保存了中国古老的雕刻印刷技术，在众多中国民间年画中卓尔不群。 它以生动有趣的主题素材、优美真实的形象、富有装饰趣味的构图和华丽的色彩为人们所着迷，它的复制品把民族以前流传下来的农耕社会的审美情趣和生活体验展现得淋漓尽致，寄托着人们的希望和憧憬，新的岁月、纳福鞋 杨柳青年画的形成有着深厚的历史背景和文化土壤，是在迅速发展的过程中合并积累、没有美感、祖先留给人类的艺术活化石。

年，隶属画社的天津杨柳青木版年画博物馆正式对外开放，博物馆收藏、研究、展示了古版6400余张、年画万余张，是一座独具特色的以杨柳青木版年画为主题的公益性展馆。 参观馆的游客正在欣赏杨柳青木版的年画艺术，深刻体会着中国年文化的内涵。 年画博物馆已经成为揭示民族文化基础、创造精神家园的重要推进阵地。

天津杨柳青画社至今仍保存着杨柳青木版年画《勾留、刻、印、画、装裱》的完备制作技术，依靠丰富的馆藏。 工艺各有师承，采用“老带新、传承秩序”的带徒模式，设有职工室专门从事年画制作和工艺传承，用带徒授课的方法留住传承者，保持技术，特别是建立了完善的传承谱系，为传承者树立了个人资料和艺术文件。 画社现在有近40名传承人。 其中国家级无形文化遗产代表传承人2人，市级无形文化遗产代表传承人6人，天津工艺美术大师6人，中国工美领域优秀技术人员1人。 幸运的是，经过多年的培养，画社已经锻炼了20多支年轻的传承人队伍，他们熟练了以前流传下来的技术，在继承中迅速发展了杨柳青木版的年画技术。 画社每年新制作古老传说题材的年画，充实年画的品种。 并且，继续发掘社藏文化财产，凝结有价值的年画线素材，做着完整的“版找画、画找版”的工作。 画社在富裕起来之前就传达了年画的品种。 然后，响应国家“活用文化财产”的号召，开发创造性的产品，拉近以前流传下来的文化和时代精神的距离。

作为节庆民俗的鲜明载体，天津杨柳青木版年画生动地诠释了民族审美，画社保留了以前传入的年画制作技术，注重发挥自身的特点，大胆尝试了以前传入的产品创新，利用新的载体赋予了新的内涵，天津杨柳青木版年画的 以“敬老、爱幼、互助、友爱”为主题的杨柳青年画作品曾开创了复制民族文化的公益广告的先河，得到了良好的社会反响。 画社将继续进行非遗推广，深入挖掘年画的文化价值，弘扬中国精神，传达中国文化，让年画说话，好好讲中国故事。

桃花坞年画:让自古流传下来的文化活用到现在

本报记者苏雁

春节前，江苏苏州桃花坞木刻年画社社长华黎静忙碌着，网上订单每天出200件，主要以门神类、喜庆吉祥类年画为产品。

桃花坞是苏州美丽的地名，明朝弘治年间，桃花坞住在才子唐寅，他靠卖画生活，后来成为有名的永恒大画家，其所作的《桃花庵歌》使桃花坞出名。

从明代末期到清代中期，从苏州城西北角阎门到桃花坞一带，是工艺品和出版物的生产销售中心。 明代晚期，苏州的雕版印刷已在国内享有盛誉，作为吴门画派、吴门书派的所在地，苏州刊刻和印刷的书籍插图、画谱、信纸纸，以秀丽典雅的风格一时闻名。 英国大英博物馆中国版画绘画藏品部的王小明说，阿姨的版画在清代初期通过贸易的方法传到了欧洲，但彩色印刷的像一幅没有骨头的花鸟画，艳丽俗气，令人耳目一新。

康熙末期，在苏州兴起并制作了颜色酷似铜版画的木刻水印版画，被称为“姑苏版”，畅销国外。 从雍正到干隆，苏州色木刻水印版画迅速发展到鼎盛，无论刻印技法和画面篇幅规模，都达到了色木刻的极高水平。 在前几天举行的“中国苏州首届国际木版年画展”上，来自英国、日本、韩国、越南、国内的木版年画一线监藏家和博物馆专家，以及各地区的传承人，共收到400多件苏州版珍品。 苏州藏家周小勤在拍卖会上获得的干隆期孤品《丹凤朝阳》是姨妈版年画的经典代表作。

新中国成立后，百废待兴。 1956年，王荣兴、朱荣记、朱瑞记3个年画工作室合并，组成苏州桃花坞木刻年画社，整理年画旧版，试图恢复年画生产，为创作增添新的文案。 1959年，由创作设计师和工艺师傅组成的苏州桃花坞木刻年画社成立。 专业和民间艺人相结合，画家吴木、杨云清、凌虚等人创作画稿，工艺许良辅、叶金生等人刻制，留下的代表作有《猎人欢》、《庆丰丰收》等。

1979年桃花坞木刻年画社恢复，艺术大学培养的年轻美术家成为新年画的第一设计师。 他们具有优秀的艺术素养，吸收了古来流传的年画装饰方法，其作品主题素材丰富，表现方法多样。 经过20多年的稳步发展，桃花对接的新年画创作出现了新的高潮，形成了苏州水印色木雕新年画的鲜明特色:人物造型高雅、色彩鲜艳的桃红和翠绿色喜闻乐见，画面中主题形象突出，衬托出的风景 其间出现了刻印设计和桃花码头新年画的优秀人才，其中美术家张晓飞、王祖德分别被选为中国和江苏工艺美术大师，王祖德被选为江苏无形文化遗产项目的代表传承人。 刻印师房志达、叶宝芬分别被选为国家级和江苏省无形文化遗产项目的代表传承人。 他们创作了多部优秀的新年画作品，成为桃花对接年画迅速发展过程中的重要力量。

苏州桃花坞木刻年画社于2001年合并为苏州工艺美术职业技术学院后，该学院引进桃花坞木刻年画社进入学校，建立“大师职工办公室”制人才培养模式，聘请国家级无形文化遗产代表传承人房志达等老师开设年画研修班，从事非遗传工作的学生。 另外，学校还将无形要素融入到广告设计、陶艺、服装设计、装饰艺术等众多专业中，在教育中散发创意和灵感，回到年画社进行文创产品的开发。 该学院院长范卫东表示，将继续探索以前流传下来的文化与现代艺术融合的新途径，让以前流传下来的文化真正“活在当下”。

杨家口年画:《抱朴守拙》中创新不断

潘月杰

随着《杨家嘴木版年画历代古版孤本全集》在京东大众上线，杨家嘴木版年画这一古老的民间艺术通过网络走向全国，走向世界。

杨家口是全国主要木版年画产地之一，是潍坊风筝的发源地，有“家家户户染，家家丹青好，事事刺鸢”的美称。 杨家嘴木版年画于2006年入选首批国家级无形文化遗产名录。

据杨家口村志报道，明洪武二年( 1369岁)，杨氏祖杨伯达“受命”从四川梓潼县移民山东，首次定居于汉州崇道乡寒亭社洮河岸下店村，随后水患复杂在西口立新村，方位、姓氏、地形命名为西杨家口 年画的技艺，和杨氏的祖先一起搬到了潍坊寒亭。 自古流传下来的杨家垭木版年画创作多为艺人自画、自刻、自印。 清咸丰年间，天津杨柳青半印半画年画传入，与杨家口年画融合，展开了杨家口年画的创作风格和品种。

杨家嘴木版年画扎根于民间，虽不朴素但很俗气。 长期以来，形成了鲜明的艺术优势:构图饱满、均匀、造型夸张、朴素、线条简洁、色彩鲜艳、浓烈，有装饰性和浓郁的生活气息。

杨家嘴木版年画分为钩子绘制、刻版、印刷三个工序，制作方法看似简单，但每道工序都有不少细节。 从素描画、配色到版画的选择、拼凑、刻版，再到套印、点红，每一步都有很多讲究。 艺人先用柳枝木炭条、香灰画画，取名“朽稿”，根据朽稿完成正稿，画线稿，倒贴在梨木版上进行雕刻，分别雕刻线版和色版。 经过调色、夹纸、出版、退色解决等工序，可以手工印刷。 年画印刷后，用手补充各种颜色并简单地描绘，使年画看起来自然生动。 其中最难的是雕刻木版，刻版分为线版和色版，年画如果有一些颜色，就会刻几个色版。

目前，杨家口的木版年画通过“互联网+”与天猫、京东等资源企业品牌进行整合营销，远销国内外。 据统计，杨家埠村生产年画2100万幅以上，可销往俄罗斯、日本、韩国、新加坡等多个国家和地区。 近年来，杨家嘴木版年画在继承经典的基础上，开始寻求创新突破:杨家嘴新年画结合时代优势歌颂盛世，q版年画在年轻人中间流传，抱着枕头、雨伞、t恤等文创衍生品备受追捧。

为了迅速发展杨家嘴木版年画，在杨家嘴所在的寒亭区设立了“杨家嘴木版年画训练营”，鼓励和支持传承人的学徒授课，还在当地中小学开设了杨家嘴木版年画相关课程。