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记者胡雪梅

近日,北京市宋庄水墨空间为我市著名画家谈仕屺举办了个体画展。在中国文化界有这样一种说法,集画之大成者,最正统的故宫,最草根的宋庄。在宋庄水墨空间开过个体画展的画家,都是在艺术上有独树一帜的个性,如人民美术出版社总编辑刘玉山画家,堪称国画大师的贾平西、齐辛民等画家,中央电视台、人民美术网、光明日报及多个主流媒体进行过采访后报道,展览取得了圆满成功。我市画家受宋庄邀请并免费举办个体画展的,谈老目前还是第一人。

正值七月盛夏,记者叩开了画家谈老的家门,在他家宽大的画室里,画家第一次向本报网民敞开心扉,谈起他的创作以及办个展的经过。

记者:谈老,在过去几十年的绘画艺术创作中,您办过几次个体画展?

谈仕屺:20年前,我在中国美术馆举办过一次个体画展。记得那一次画展是自费的,我拿出了多年的积蓄,但是离费用还差很多,当时的市文化局、市委推广部对我个体办画展十分支持,他们还到处为我拉赞助。那一年我50多岁,画画已有30年,那一次展出对我的艺术创作促动很大,既让我的画作见到了名家、名师,他们给予我艺术上的指导,也指出了我的不足,更肯定了我的风格,当时中国画院院长刘勃舒先生还给我题了词:挺然高格,逸思奇僻,豪放劲健,古今独步。这十六个字给我莫大的鼓舞,回来后,我重新审视自己的作品,提高对自己的要求,再经过20年的努力,才有了这一次到北京宋庄展出的机会。

记者:到北京宋庄举办个体画展,需要什么流程?

谈仕屺:第一次办画展后,我对个体的创作风格和主题素材有了新的认知。这20年来,我一直在家里潜心画画,一年之中除了去参加笔会,几乎没出过鄂州。平时读了大量的文学书籍,因为有了文学的滋养,思想深度随之提高,使我的创作主题素材有了很大的改变,可能正是这些引发了同行的观察。这次办展,我是不经意接到水墨空间的电话,他们邀请我办个体画展,并告知我费用全免,我当时十分高兴,这其实是对我创作水平的一种肯定。要知道,几年前我为了给自己出画册,卖掉了老房子。我十分珍惜这次机会,并用很长期准备作品,当然,很多作品都是平时创作的,此次展出的是我20年来自认为是精品的画作,在北京展出15天,每天都有大量观众观展,对我的作品进行各种点评。

“潜心耕耘五十载一枝独放画丛中”

记者:此次展出的作品有那些艺术上的突破?“独步”之处在哪里?

谈仕屺:这个问题我不好回答。个体的艺术追求高低,不能自我吹捧。艺术凭的是真本事,作品要受到检验,包括大师的眼光、人们的喜好,还有市场的选择都是检验的标准。我只说20年前后的针对,20年前,我在50多岁的时候,艺术观念没有真正形成,绘画就是画画,只想在表现方法上有所革新,画得更像一些,更好看一些,但是忽视了画的内心;在20年后的创作里,我开始注重个体感受,把个体情感浸透其中,画的风格便分明出来,自己的就是“独步”。当然,这20年里,心灵的滋养更为重要,这是形成个体风格的重要方面。我个性追求平等,从不客气奉承,我画自己的作品,不取悦于任何人,也不为谁而画,我心里有了,手上便画。我觉得这是一种境界,20年前,我还没有完全达到这个境界,我为此还专门写过一本理论专著叫《内向深入》。

“潜心耕耘五十载一枝独放画丛中”

记者:在艺术道路上探索,越往前走越孤独,甚至别人会认为你的生活是“另类”的,你怎么看待“另类”这个评价?

谈仕屺:我出生在新庙长江边的一个贫穷的小村里,小学六年级便辍学打工,曾经提篮小卖,做过建筑小工,给私人挑砖挑土,生活在最底层。但是在那样艰苦的环境里,我一直想读书,经常借别人的课本读,我还喜欢画画,没事就自己画着玩。后来有学校缺老师,我的小学老师推荐了我,就这样我在教育战线从业多年,从小学一直教到高中。十几年教书生涯中,除了上班就是画画,与人交流少,人家下班去打牌,我下了班就画画,从不迎合谁,自然就被划入“另类”。后来我调入市群艺馆,开始了真正意义上的画画,在这里画画成了从业,但画一幅艺术的画,还是个体的内心追求,于是我还是一再画自己的画,又成了“另类”。现在想一想,如果没有这些“另类”的生活,我可能就不会取得今天的成绩。我个体的体会是,搞文艺作品,品性不能低俗,更不能流俗,没有更高的境界拿不出好作品,创作是精神产品,不能放低对自己的要求,这些只有内行才能看得出来,所以越往前走越孤独是正常的。人到70岁,早就明白自己想要什么,所以一再画、悉心画,从不动摇。

“潜心耕耘五十载一枝独放画丛中”

记者:这次画展中最受好评的作品是哪幅?您是怎么创作出来的?

谈仕屺:这次画展专家和观者一致看好的作品是《昔日工地黑五类分子训话会》,这幅作品展出后吸引了全部人的眼球,有专家称为“传世之作”。这幅作品的创作说来话更长,这是我早年青少年生活时期的真实生活经历,是历史的一个镜头凝固在我脑海里,几十年挥之不去。这幅画之所以成功,是因此画来自于生活,沉淀于内心,我倾注了平凡而真实的个体情感。画作创作用了三稿,并没有想象的那样辛苦,它是从心底流淌出来的。目前,这幅画还有其他展出作品已留在北京出画册,这些画作有人出高价购买,我不能卖它,因为不久又要赴山东开画展,一下子拿不出那么多作品,展出的作品每一幅都要是精品才行。

记者:问一个很俗气的问题,您的作品现在市场上能卖到什么价?

谈仕屺:画作到目前卖得并不多,目前标价最高的为“一平尺”一万五,但最多卖到一万,最低卖至两千,从全国书画市场来看,是中等价。我没有专门去卖自己的画作,因为我已经70多岁了,精力和年龄都不允许创作很多作品,再说画家在创作时是不能想到钱的,更不能为钱而作,迎合意识会失去艺术感觉,没有真情的流露,作品就没有生命力,就拿《黑五类》那幅作品来讲,能不能传世,最后的决策权在历史,优秀的作品是时间评选出来的。我现在的画作也很想有一个好的去处,我的作品国内海外都有专业场馆和个体收藏,但是如果我市能建一个谈仕屺个体作品美术馆,我将把精品画作所有捐献出去。

记者:最后再问一个问题,您的子女有学画的吗?

谈仕屺:一个也没有,家中老伴也不画画,但是她几十年来包揽一切家务,支持我画画,她还是我画作的第一网民。我有四个儿女,他们从小就看我一个体画画,觉得清贫、辛苦、孤独,但是,真正着迷画画的人才会知道,这些辛苦清贫的后面,还有很多乐趣和幸福,只是没有经历的人才感受不到。 责任编辑:

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