“中国古彩戏法：成也以前传下来、败也以前传下来？”

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原题:中国古彩魔术:成也从以前就被流传下来，败也从以前就被流传下来了吗？

肖桂森(左)和朱喜清(右)饰演“金玉满堂”

肖桂森饰演“六连环”

在房庭(中)表演古彩的魔术

徐凤美演技“四亮”

王立民演“四亮”

肖桂森表演《鸳鸯棒》

编者按:中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀以前流传下来的文化传承快速发展工程的意见》指出，在保护传承文化遗产方面，要实施无形文化遗产传承快速发展工程，进一步完善无形文化遗产保护制度。

随着魔术在年轻人中悄然受欢迎，许多人在我国以前就不知道魔术——古彩魔术。 “眼疾手快空能拿东西，变幻莫测，危险的表演栩栩如生……”时至今日，对老年人津津乐道的古彩魔术，也让人们的视野大为淡薄。 在一点点的电视节目和舞台演出中，也可以看到古彩魔术传承者的表演，但传承乏力、认可度低等问题，依然困扰着这个非遗留项目的传承。 本报特别采访了古彩魔术的众多艺人，展示了这位古来流传的艺术魅力，探索了其传承过程中存在的课题。

“接下来是见证奇迹的时候了！ 》中央电视台春节联欢晚会连续几年登场，不仅让魔术师刘成了知名明星，更让许多人高呼刘成这一标志性口号，进入魔术世界。 但是，与魔术近年来的门庭若市相比，中国以前就流传魔术的古彩魔术门庭冷清——全国有票房的劳动者不到20人，古稀之年的老艺术家收不到徒弟……这个国家级该何去何从？

以前流传着一种变戏法的落魄

所谓古魔术，其实是在以前从中国传来的魔术中生存的。 落活，穿着短褂出彩，表演者穿着短褂，手拿斗方布，隐语为卧单(袜子、瓦单、掘单，来源于满语，含义夹缝)，布在身体前被遮住，水槽、饭碗、火盆等各种各样的 “根据造物的不同，落活有‘蟠桃献彩’、‘十二连桥’、‘十三太保’等稍微细致的分类，曾经的老艺人可以改变桌子上的饮食。 ”。 据《杂技与魔术》杂志副主编徐秋介绍，新中国成立前，魔术师经常在“空地(以地块为基础表演)”上公演，生动多变的彩品也很细致。

新中国成立后，魔术师登上了舞台。 “1959年，中国杂技团演员杨小亭对以前流传下来的落活表演进行了更适合舞台演出的改良。 当时，很多文化大家提出了他的创意，包装了节目。 这个节目无论是难度还是舞台上的表现都几乎完美，之后魔术师纷纷模仿，不久就成为了全国统一的表演法。 ”。 徐秋说，这个节目最终被命名为“古彩魔术”，在行内也被称为“四亮”。

装满水和鱼的玻璃水槽，葫芦(从小到大装满清水和鱼的水槽7个)，火盆，七星盘，这就是所谓的“四亮”。 把这四样东西，各戴两套，就知道古彩魔术表演的难度了。

关于魔术与魔术的区别，国家级无形文化遗产的代表传承人肖桂森认为，魔术以“魔”开头，强调魔法、魔法的力量。 戏法是“戏”在先，演员和观众合作，互动完成的表演。

近百斤的工具依然表情堂堂

但是，能隐藏巨大工具只是第一步。 从后台站在舞台中央，演员轻盈，表情平常，不能让观众看到他拿着东西，需要踏踏实实的功夫。 因此，很多古彩魔术师都有杂技的基础。

古魔术名家房印庭从16岁开始学习杂技，45岁时拜谒了杨小亭的弟子、古彩魔术师程小林门下。 据房印庭介绍，古彩魔术师上台时的路有80多斤，练习基本功时更重，近100斤。 这样可以让肌肉适应负荷，在舞台上看起来很轻松灵活。 演员的身材也有要求，最好有高大、肩宽腰细的“扇子面”。

对力量的严格要求一直以来都是女演员表演古彩魔术的天然障碍，因此女演员的成才很少。 当时，为了从众多魔术师中脱颖而出，徐凤美开始学习古彩的魔术。 “女孩子练习古彩魔术真的很辛苦。 我个子高，人也瘦，靠“傻劲儿”学的。 ”。

当时，为了顺利发师，徐凤美非常刻苦，“压活(练习基本功)”最多花了一个小时，整招每天能练12次，是普通演员练习时间的两倍。 踏实的基本功不仅让徐凤美上台，还让她顺利克服了很多“危险”。 “有一年，我所属的武警文工团进入了领域务审查。 通常，每个人都需要10到15分钟，我计算时间，挂着工具去候机室。 结果，我之前的演员表演了将近40分钟。 我上台的时候，台下内行的考官说:“啊，我不知道她会表演古彩魔术，快让她表演吧。” 那个考核虽然顺利通过了，但下舞台的时候，我真的很庆幸能支撑起那年“压活”压的长才华。 ”。

现在，徐凤美退役后，依然活跃在舞台上的古彩魔术女演员也只有肖桂森的弟子陈梅等屈指可数的几位。

雅致美丽有韵味

“专家一插手，就知道有没有”观众知道各种各样的彩品藏在演员的长袍里，但无论怎么托付(出来)都取决于演员的功底。

“学习古彩魔术没那么简单。 我小时候，只有“毛毯架”的师傅要练习半年。 这是只需要扔毛毯(床单)盖在身上的简单动作，门道很多。 首先，投掷动作必须聪明，挂在身上还够用，不能靠前也不能靠后。 那年练习的时候，我觉得半年太长了，但是现在我觉得奠定这个基础的过程非常重要。 现在舞台上不能扔一点演员的毯子，可能是因为和师傅学习不认真，也可能是因为舞台练习少，经验不足。 ”。 肖桂森说，古彩魔术很棒，绝不是一朝一夕的事，必须努力。

古魔术名家王立民总结说，古彩魔术表演时，要求快、帅、有魔术精气神，必须让观众看到“彩品会因空而从卧单改变”的魔法感。

当然，光靠手是不够的。 据徐凤美先生说，虽然成为徒弟只使用了几个月的技术学会，但感觉自己能够控制舞台是在2、3年后。 “挥动斗篷，可以鼓掌。 那个成了真正的学习。 ”

“魔术来得很快，盖满了毯子。 戏法不起作用，盖满了毯子。 ”在舞台上，肖桂森和搭档一起唱歌，手变了，嘴的负担也在继续。 这也是天津古彩魔术的特色。 不使用音乐，重视“口彩相连”，边说话边变化，用幽默的笑话渲染气氛，与观众交流。 肖桂森表示，魔术与相声同根，在过去的表演中，通常是两个搭档说相声小段之后，才开始变戏法，但天津古彩魔术的表演沿袭了这样的表演形式。 这对演员也提出了更高的要求，不仅手变了，还能说话，而且脑子快，能随机应变。

找徒弟比“找对象”难

据记者采访，目前全国不少人可以表演古彩魔术，但技术好、票房好的演员不超过20人，房印庭、王立民、徐凤美等老艺术家不聚集信徒。

“即使是现在，古彩魔术的学员也必须按照旧规则，低头拜师。 与魔术不同，根据行规，魔术表演不能复制也不能拍摄。 只要师傅带着徒弟在密室里传话，所有的工具都是师傅带徒弟自己制作的。 ”。 徐秋认为，这样的方法在一定程度上保持了古彩魔术的神秘性，但传承也有限。

并不是老艺术家不想教书，确实遇不到合适的候选人。 身体条件合适，理解力好，踏实，有责任感，能吃苦，人品好，真的很喜欢魔术，几乎所有的老艺术家都向记者说了这些学徒条件。 但是，找这样的弟子“比找对象还难”。

“古彩魔术不仅学习难，成才难，购买道具也要花钱。 一条毯子要几百元。 一套工具下车，要两三万元。 魔术的话，这些钱可以买很多工具，而且几天就能拿到，很快就能赚钱。 ”。 王立民说，现在快节奏的生活让年轻人习惯于追求“短平快”，像古彩魔术一样缓慢的工作方式，年轻人是不能接受的。

让王立民生气的是，现在有“为了钱而失去技艺”的魔术师，公开出售古彩魔术的“门子”。 “现在有30万人在卖门子，也有10万人在卖。 即使是买来钱的弟子家也不会听从你的。 技艺无价，师承是件严肃的事，真收徒弟，我不管吃不喝不收钱，都告诉他所有的能力。 ”。

“那时我真的很难和老师说拜拜。 前后请了师傅一年，师傅终于答应了。 其实，这也是师傅考验你的过程。 现在有些孩子，我看起来很精神，先教小戏法，然后慢慢尝试。 但是，不久，人们就不学习了。 ”。 找徒弟伤了房印庭的心，但让他高兴的是，他儿子房万钧动了接受父亲工作的想法。

房万钧是小提琴演奏者，疼爱父亲，虽然上了年纪，但是到处都在演出，所以在工作的间隙和父亲出差，帮忙检查场地。 在这个过程中，房万钧喜欢上了古彩魔术。 “小时候也看父亲的演出，但没有打动过学习的心。 长大后看，我觉得古彩魔术真的很博大精深。 我们的祖先在这么好的以前就留下了艺术，必须好好继承。 我觉得我有责任。”

房万钧提出父亲学习古彩魔术的想法后，房印庭没有直接答应，而是拜访了师傅程小林。 得到程小林的许可，他开始教儿子古彩魔术的门道。 经过两年的断断续续学习，现在房万钧能够登台演出，被观众们称为“小房印庭”。 但是在房间的院子里，儿子好像还有点远。

既不隐瞒，也不妄言

对于创新，魔术师，特别是老艺术家决不隐瞒，也决不妄言。 记者在采访中发现，大部分老艺术家在师承的基础上，结合自身优势，进行了一定程度的创新。

房印庭在师傅的帮助下，开创了“回托”的表演形式，将奇特的彩品重新还原。 行内有俗语“宁变十次出，变一次送”。 由此可见“回托”的困难。

皇家民在20世纪80年代迅速发展“四亮”为“双四亮”，工具数量翻了一番，带走和托运的难度呈几何级增加。

肖桂森在前传的节目《蟠桃献彩》中进行了整理，做出了更适合现代观众审美的改良，成为其代表作品之一。

徐凤美的创新越来越多地以服装、音乐等舞台形式，如将男性白大褂变成适合女性的中式裙子或西式公主裙，这种服装的变化让徐凤美革新了道具的携带模式，将所有的道具都隐藏在裙子里。

老艺术家普遍的观点是，无论怎样创新，古彩魔术的精髓都不会改变。 徐凤美说:“古彩魔术最大的优势是以道具为实体，改变大小，掌握大小，如果采用魔术般的折叠道具，就不是古彩魔术了。”

从徐秋来看，古彩魔术的创新仍然介于大空之间。 “古彩魔术本来就是‘投掷地’演出，所以必须从四面八方来看也不要破绽。 舞台表演，其实只要保证一面就行了。 这就是为什么外国魔术总是有新东西的原因。 在某种程度上，登台表演的古彩魔术，还是局限于继续看四周。 我总是说，这是成也从以前传下来的，败也从以前传下来的。 ”。

重庆杂技艺术团有限企业青年魔术师陈健的老师也是古彩魔术老艺术家，但陈健只是和老师学了魔术，想让老师也学古彩魔术，但频繁的演出任务让他一时无暇思考。 从一个业内人士的角度来看，陈健认为古彩魔术应该进行更符合现代市场和观众诉求的大胆创新。 “演了这么多年，古彩魔术依然是一种形式，对于习惯了多变魔术的观众来说，确实显得有些老套。 虽然我没有学过古彩魔术，但是也有一些创新的构想，但是这些都是我为了和师傅交流而拜师的。 ”。

没有传播宣传的好平台

记者在采访中随机询问了10名刚离开剧场的观众，他们经常看公演，但很少在舞台上看到过古彩魔术的表演。 7岁以下的观众，从没听说过古彩魔术。 站在一年级的观众，小时候在电视上看过。 两位五六十岁的观众可以说是吞铁球、吞宝剑、“捧盖碗当小球”(仙人摘豆)、“从短褂换水槽”(古彩魔术)等把戏节目，但也是小时候的记忆。 “我记得小时候经常在电视上播放魔术节目。 我很喜欢看，觉得不可思议。 在那之后，我再也没见过。 这是我们优秀的以前传下来的文化，应该好好保护”那年的观众说。

古魔术的工作人员少，市场萎缩已经是不争的事实。 理由是国内的杂技魔术表演大部分依赖于旅游市场。 因为这个节目的生存多依赖旅行社。 古魔术师背着几十斤重的东西，在舞台上慢慢前进，变化讲究“稳定”字，一个节目要一个接一个地走出新地，至少需要十分钟的时间。 在通常70分钟以下的观光场公演中，这10分钟看起来有点长。 渐渐地，古彩魔术使旅游市场淡出。

目前，除节日期间偶尔有商演外，古彩魔术表演以文化交流、特邀表演为主。 但是道具太多，不好拿，需要一个助演，古彩魔术的演出也越来越少了。

演出越少，影响越大。 影响越大演出机会越少，古彩魔术陷入了这样的恶性循环。 有一次，肖桂森在中学开展艺能普及活动时，台下一百多个学生没有一个知道古彩魔术是什么。

肖桂森说，节目需要10分钟，但真的在演出，观众不会觉得很久。 古彩招缺失的是宣传、推广的好平台。 “演出前观众不知道古彩的魔术是什么，但观众站起来鼓掌，我们多次遇到过这种情况。 并不是讨厌观众，而是观众看到了就喜欢。”

现在王立民、徐凤美因为身体原因不再上演古彩魔术了。 肖桂森平时的演出也以中小魔术为主。 在前几天北京电视台播出的“传承者”节目中，70多岁的房印庭依然健壮地跌倒，完美地展示了古彩魔术的魅力，但大卫·科波菲尔如何继承其由衷赞赏的艺术，依然是摆在这些老艺术家面前的棘手问题。

魔术，古称幻术，距今已有2000多年的历史。 我国最早的魔术公开表演可以追溯到公元前108年，汉武帝刘彻将举办《鱼龙曼延》和《百戏》招待海外使节。 隋唐、宫廷魔术与民间魔术并行，繁荣迅速发展。 宋代分科越来越细，形成了“方法、中介、藏厌”三个体系。 明清时期，到达宫廷，下到江湖“荒地(流浪者为台表演)”有一招。 清末民初、北京天桥、南京夫子庙和天津的“三冷漠”等，是魔术师比较固定的表演场所。 新中国成立后，从魔术师表演的傀儡开始登上了舞台。 年，魔术被选为第三届国家级无形文化遗产名录。

魔术有小魔术、中魔术、大魔术三种。 魔术有仙人摘豆、九龙下海、脚后跟斗环、八仙过海等节目。 其中，仙人摘豆又称仙人植豆、三星归洞。 工具由五个滑溜溜、难拿的橡皮球和两个碗组成。 小球在令子棒的引导下，在两个碗里来回奔跑，忽然间，最后聚集在同碗，以“秋收万粒子”的满碗结束。 仙人采摘豆子的方法巧妙，门藏，演技不可思议。

用魔术分纸条换面条，亮掉，钓鱼，在海里捞沙子。 其中，亮落也被称为金杯入地、拔田杯。 表演的时候，一面是杯子或玻璃碗，另一面盖方巾，盖铁环，放在桌子上。 用令子棒隔着角巾打，“砰”的一声，打开角巾，杯碗消失，为金杯而入地。 桌子上摆着方巾，沿着刚才消失的地方慢慢地拔出杯子，这就是地里的拔杯。 最后空不仅要杯子，还要一杯清水两条活金鱼。

在大品师中，被外国魔术师称为“永远的秘密”的落活最多。