贯穿古今传承之路的拟《山水十二条屏》的艺术意义

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很多人可能不知,齐白石大师极度崇拜古人徐渭,曾说恨不得早生三百年去上门拜访,其花鸟画作线条也汲取了徐渭的精髓。而现今,我又发现一位对徐渭特别热爱的大师,经过长期的体会,画作达到了可比肩前人的程度,他就是当代书画家、星云图创始人大愚老师。

我们可以来看看大愚老师拟齐白石笔意的《山水十二条屏》就可知一二。

这一组作品,两者之间相似度达到了近乎完美的程度,每一个都显得那么的干净、简洁。大愚老师用简单的线条,构造出山、树、水、房舍等,单论画技可以说与齐不相上下,且更具有现代性,更符合徐渭的抽象表相主义。从整体上看,大愚老师的画作墨更重一些,下笔如有神,力透纸背,显示出对自己的信心。

比如这一幅《江上人家》,使用了简单的线条就将房屋勾画出来,使观者一眼就能联想到场景,而山也是如此之,两幅画在笔法的勾、点、泼、皴等上,皆一气呵成。简单之中却又如此相似,如那一座桥和老者,并没有做到形似,但就是在笔墨之间让观者得到另一种美感,延伸了观者的想象力。值得一提的是大愚老师墨更重一些,表达的是正午的江上人家,更加清晰明朗,而齐白石的更朦胧更像早晨或晚上的江上人家。可以说大愚老师临摹之中加上了自己的特色,更符合现代人的审美观,又在形态上与原作品神似。

再如这《杉树楼台》,可以说是对画家在线条处理上的高难之作,不仅仅是寻杉树由众多的线条勾画出来,那草从的处理对墨的要求也很高,一不注意就是一团团的死墨。大愚老师在处理上将杉树画得各个不同,高矮胖瘦不一,而齐白石则没有如此,从这一点看大愚老师更具有多变的内容性。

放大细看,大愚老师在草从的处理上更丰富,细节处更多,这在技法上要求更高,特别是边缘的处理上,一有不注意就会用墨更重,而如果不是一气呵成,又会有停滞之感出现,因此细节之处见功夫,大愚老师这一点上不输白石老人,甚至有所超越。

徐渭推崇意气、神似,讲究用简单的线条和笔墨,展现出事物,让人一眼就能看出是什么,又能在观赏之余留有想象的空间,这种抽象主义成为国画之符号。后来者大都以此为标杆,但如何用简单的笔墨勾画出事物,除了勤学苦练,还要有观察入微的眼睛,以及一定的天赋。

大愚老师在这方面不但有天赋,还有淡泊名利之心,对艺术完美的追求更他的目标。齐白石是一大家,已经达到神坛这样的高度,但这样的高度并不是不可比较或者超越的,不然中国传统书画艺术只会滞步不前。正是如此,大愚临摹了这山水十二条屏,一方面是体会前人笔意精神,另一方面则是展现出自己娴熟的绘画处理技巧,更是加进了自己的风格特色,做到了神似之处又有超越前人的多变线条内容,使观者得到不一样的感受。当然,书画之间实际上并没有比较的必要,因为他们的画作已经融入了各自的特色,融入了各自的性格与见识,所以都是独一无二的作品,均可供后人鉴赏学习去超越。

大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。

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